Expérience artistique

L'art au service du changement

Déplier l'Horizon réunit des artistes, designers, photographes et performers, qui se jouent des vagues, des frontières et des horizons impossibles. Revenues des confins pour exposer au Grand Palais Éphémère pendant 3 jours, ces émissaires clairvoyantes déploient les trésors d'un monde sobre, vivant et nuancé.

Quelle plus belle nef que le Grand Palais Éphémère pour embarquer à notre tour, et voir, nous aussi, ce que renferment les plis de l’horizon ?
Embarquement immédiat pour le programme artistique le plus ambitieux que ChangeNOW n’ait jamais proposé en 7 éditions.

Découvrez les expositions 2024 :

Voiles Lumière

(Sails and Light)

Inspirée par la navigation et conçue avec des matériaux recyclés, Voiles Lumière est une invitation sensorielle à embarquer pour un voyage autour du monde, vers des modèles moins linéaires, plus circulaires.

ChangeNOW réunit les artistes et designers Myriam Le Pihive et Alice Bleton pour la création, à quatre mains, d'un espace monumental et immersif. Elles interrogent le rapport sensoriel à l'espace à travers le langage de la couleur, des jeux de volumes, tensions et équilibres, pour évoquer les énergies et les relations subtiles entre les êtres et les objets, l'humain et la nature.

Cette installation est participative et sera co-créée par tous les participants au Sommet au fil des 3 jours.

Voiles Lumière est le fruit d'une collaboration entre les artistes et des partenaires qui portent les mêmes valeurs :

Romain Pillard, skipper du trimaran Ultim “Use It Again!” et ambassadeur de l'économie circulaire dans le sport nautique
Uptrade, première marketplace de revalorisation de tissus dormants en Europe
Treedomla première plateforme mondiale de plantation d'arbres et de suivi en ligne, qui plantera un arbre de mangrove par participant (rendez-vous après ChangeNOW pour connaître les résultats !)
Alexandre Strzelewicz, mécène et artiste

Hors Studio

Hors Studio (Rebecca Fezart et Élodie Michaud) est un studio de design, de recherche et d’artisanat d’art spécialisé en création de biomatériaux à partir de rebuts. Inspirées par une recette suédoise du XVIe sièvle, elles ont inventé le Leatherstone®, matériau innovant recyclant des chutes de cuirs de maroquinerie. Polymorphe, le Leatherstone® se prête à de nombreux usages en décor et design. Il présente des propriétés de résistance à l’eau et au feu.

À ChangeNOW, Hors Studio présentera une scénographie à contempler, à caresser, entre l'avenir et le passé.

Constance Guisset

Dans la zone Sport, Constance Guisset Studio a imaginé une installation ludique, surprenante et durable, avec des jeux à hauteur d’adulte. La designeuse a mis en œuvre des revêtements de sol circulaires pour être facilement collectés et recyclés en fin de vie.

Cet espace a été élaboré en étroite collaboration avec Tarkett.

Vox Oceano

Après avoir mis en œuvre l'anthropocite en 2022, Caroline Desnoëttes revient à ChangeNOW avec un projet de R&D entre la recherche académique et l'application industrielle, utilisant l'art pour faire des ponts entre des institutions qui ne se parlaient pas : des centres de recherche sur les algues et l'industrie de la musique !

Œuvre d'art sonore, basée sur le vivant, l'installation low-tech de Caroline Desnoëttes projette les algues dans une autre dimension, et nous avec.

Avec le soutien de l'Institut des Sciences Chimiques de l'Université de Rennes 1, Station biologique de Roscoff CNRS - Sorbonne

Avec l'aimable participation de Discomaton, Les Matériaux Parisiens, Kevin Cascella, le bio-acousticien Olivier Adam et MPO

Mycelium Oracle

L'artiste Côme Di Meglio travaille avec un matériau vivant et mystérieux : le mycélium. L'œuvre proposée est une immersion sensorielle spécialement conçue pour ChangeNOW, qui permet d'entendre et de toucher du doigt des vérités souterraines, révélées par les propriétés oraculaires de ce réseau qui relie les racines des arbres, et pourquoi pas celles des humains ?

Avec le précieux soutien de Ruinart

Planet Ocean

L'affiche officielle de ChangeNOW 2024, le totem central, la verrière monumentale de la Scène Eiffel et l'exposition Planète Océan ont été créées par l'artiviste Janina Rossiter.

Janina Rossiter sensibilise aux enjeux de biodiversité des océans et encourage les changements de comportement pour protéger la planète bleue. À travers son langage artistique universel, elle diffuse ses messages engagés. Elle est également l'autrice et l'illustratrice de livres pour enfants multi-primés à l'international.

Heartland

Dans la zone "First Responders", vous trouverez une exposition capsule du très puissant travail de William Keo, photoreporter, en Syrie, Irak, Jordanie, Égypte, Turquie, Israël et Palestine, après les printemps arabes. Né en 1996, le photographe franco-cambodgien, représenté par Magnum Photos, axe son travail en lien avec sa propre histoire familiale et à son passé de réfugié : les migrations, l'exclusion sociale et l'intolérance intercommunautaire.

SINK | RISE

SINK / RISE est le troisième chapitre de The Day May Break, une série de portraits réalisés par Nick Brandt, sur les habitants des côtes des îles Fidji dont les maisons, les terres et les moyens de subsistance sont peu à peu engloutis et perdus dans la montée des eaux. C'est une incroyable prouesse technique et artistique que toutes les images aient été réellement prises sous l'eau.

Cette exposition est rendue possible grâce au précieux concours de la galerie polka

Paradise

Le photographe et auteur Maxime Riché saisit les impacts écologiques et sociaux des incendies de Paradise, Californie, en 2018 et 2021. C'est une parabole sur notre capacité à guérir et à (se) reconstruire après des incendies dont les causes sont de plus en plus humaines. C'est aussi un regard sur notre hubris qui nous fait combattre le vivant à tout prix. Nous avons aussi la chance de présenter un résinotype réalisé avec la Maison Picturale à Paris, une technique inédite basée sur l'impression pigmentaire à la gélatine avec des pigments naturels, de la résine de pin et des cendres collectées à Paradise. Ce procédé permet de donner aux tirages la matérialité des cendres de pin.

ARBRES DE VIE

Fruit d'une résidence au Tchad et au Sénégal, l'exposition "Arbres de Vie" du photographe Nicolas Henry raconte l'importance des acacias pour les écosystèmes écologiques et sociaux du Sahel. Acteur capital de la "Grande Muraille Verte", il lutte, avec le baobab et le balanites, contre la désertification, il fournit les ingrédients de la médecine locale et une source de revenus complémentaires, notamment aux femmes.

Less and Better Coffee

Photographies de Fabrice Leseigneur

Textes de Christophe Servell

Cette exposition photographique est un voyage "aux origines" du café de spécialité, à la découverte de "nouveaux caféiculteurs" qui ne sont plus sous la coupe des lobbies et des torréfacteurs mondialisés. Elle souligne également la responsabilité du consommateur dans son comportement d'achat vis-à-vis d'un produit de consommation de masse non vital.

Cette nouvelle industrie, qui casse les codes et subvertit les conventions d'une industrie traditionnelle à bout de souffle, pourrait-elle inspirer une tendance vers une alimentation plus durable à plus grande échelle ?

Exposition réalisée avec le concours de Terres de Café

Minuit 12

Le collectif Minuit 12 réunit danseurs et artistes pluridisciplinaires autour de créations sensibles mettant le corps et la danse au service d'images marquantes. Très engagé pour le Climat et la protection de la Vie, et emmené par Jade Verda, Pauline Lida et Justine Sène, Minuit 12 imagine des chorégraphies originales qui ont un but. Après leurs campagnes contre EACOP ou Deep Sea Mining au Sommet de l'Océan, nous sommes très heureux de les accueillir sur scène.

Lémofil

Tom Lémofil, jeune poète et slameur met ses textes, sa voix et sa présence scénique au service de l'intime, qui mêle joies et craintes vis-à-vis de la course et des crises du monde. Vulnérable et fort, nous avons le plaisir de l'entendre chanter et parler de sa carrière et de ses engagements.

Patrick Scheyder

L'Écrivain et pianiste n'hésite pas à poser son piano au milieu d'une forêt ou du Musée d'Orsay. Précurseur de l'Écologie Culturelle, promoteur de l'engagement de George Sand au service de la protection de la Forêt de Fontainebleau, il relie et fédère mieux que personne les militants et activistes, à des générations d'écart. Patrick Scheyder et son piano seront en Collective Stage mercredi, ne le ratez pas !